Domestika Courses

Iniciación al concept art: diseñando el futuro

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Aprende a crear escenas épicas gracias a la ilustración y el arte digital Introducción El Tao del Concept Artist El arte de narrar historias Creando nuestro Concept Art Acabando el Concept Art Proyecto final El trabajo de Guillem H. Pongiluppi –Ilustrador oficial de la saga Star Wars y concept artist con clientes como PlayStation, Creative Assembly, Sega o National Geographic– consiste en construir digitalmente mundos reales e imaginarios para cine y videojuegos, ideando y diseñando cada uno de los elementos y personajes de fantasía que viven en ellos. Este no es simplemente un curso de ilustración. Incluso si tus conocimientos de dibujo son limitados, con las técnicas de composición digital que Guillem te enseñará, aprenderás a mostrar al espectador una imagen que estimule su imaginación, introduciéndole en la atmósfera de una historia épica.

Bordado en fotografías sobre tela

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Aprende las técnicas para transferir imágenes sobre tela y crear bordados con textura a todo color Introducción Herramientas, materiales y muestrarios de puntos Fotografía, color y transferencia de la imagen Bordado y remate de nuestro bastidor Cuidado y aplicaciones de tus bordados Proyecto final La fotógrafa y bordadora Minia Banet, desde su taller Studio Variopinto, desarrolla piezas decorativas y accesorios llenos de creatividad. Entre hilos y píxeles, explora nuevas vías de creación donde mezcla fotografía y bordado. También ha realizado patrones de crochet y bordado para marcas como DMC, We Are Knitters y la revista Labores del Hogar. En este curso, Minia te enseñará las distintas formas de transferir imágenes a tela para crear un collage combinando fotografía y bordado tridimensional. Aprenderás los puntos de bordado planos y de relieve, seleccionarás la paleta de colores perfecta y empezarás a crear elementos bordados sobre tu fotografía en tela. Terminarás el curso con una pieza artesanal única, ¡llena de color, textura y relieve!

Diseño y modelado en VR con Quill

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Transforma tu manera de trabajar el 3D creando personajes y escenarios con el poder de la realidad virtual Introducción Configuración y planificación Trabajando en Quill Puliendo nuestro proyecto Proyecto final Si pintar y modelar personajes y escenarios 3D a escala real es algo que te interesa, imagina poder situarte y coexistir con tus creaciones, caminar alrededor de ellas, y verlas en tamaño real para perfeccionarlas. El software de pintura y animación 3D para realidad virtual Oculus Quill te ofrece esa experiencia única y Federico Moreno —director de animación y artista digital— es el experto que te presentará esta poderosa herramienta para crear tus proyectos con su propia metodología. Con una amplia experiencia trabajando para clientes como Disney, Ford, UNICEF, YPF, Netflix o TVE, entre muchos otros, en este curso Federico te enseñará cómo dominar Oculus Quill para que puedas crear tus propios universos y contenidos animados. Aprenderás todas las funciones y procesos de trabajo que ofrece el software paso a paso, hasta lograr tu proyecto final.

Ilustración de personajes con hilo y aguja

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Aprende a transformar tus dibujos en divertidas piezas bordadasIntroducciónDe materiales y proceso creativoA pasar tus ideas en limpio¡A bordar nuestro personaje!Proyecto finalLa innovación, a veces, nace de la experimentación y de la fusión de materiales y técnicas. Bajo esta premisa, trabaja la bordadora e ilustradora Florencia Toyos, más conocida como Flora Te, que mezcla con maestría técnicas tradicionales que a priori no tienen nada que ver —como la ilustración y el bordado— para conseguir piezas divertidas e innovadoras; un ejemplo son sus Diburdaditos, pins bordados con personajes ilustrados.En este curso, Flora Te te explicará los procesos creativos para inspirarte a crear una idea, pasar tu idea a boceto y luego al soporte final. Por último, te mostrará diferentes puntos de bordado que darán vida a tu personaje para convertirse en un pin bordado.

Fotografía creativa y retrato conceptual

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Aprende a usar el lenguaje de la luz y el retoque fotográfico con Photoshop para contar historias Introducción Creación del concepto La luz Pre-Producción Producción Postproducción Escena 1 Postproducción Escena 2 Postproducción Escena 3: Salida digital para distintos medios Proyecto final En el mundo de la fotografía, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica. Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas, que enseña a realizar en el curso Fotografía creativa en estudio con modelos a escala– te enseñará desarrollar conceptos, explorando tu visión personal, para lograr imágenes únicas e impactantes. En este curso te sumergirás en el universo del retrato conceptual de estudio, utilizando el lenguaje de la luz como hilo conductor para crear imágenes deslumbrantes.

Macramé: crea prendas de ropa únicas

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Da rienda suelta a tu creatividad elaborando un chaleco con cuerdas y nudos Introducción Introducción al macramé Cómo crear nuestra prenda en macramé Comenzamos a crear el chaleco Terminamos el proyecto Proyecto final Crear piezas en macramé es la forma de Sara Moreno, fundadora de la marca de interiorismo y decoración del hogar Fruto Samore, de contribuir a un mundo más sostenible y creativo. Mientras trabaja con sus manos, se concentra en las diferentes texturas que proporciona esta técnica y logra vivir momentos de calma en medio de este mundo tan acelerado. En este curso, Sara te enseñará a crear desde cero piezas de moda atemporales a partir del macramé. Junto con ella, reinventarás esta técnica tradicional que no conoce límites y aprenderás cómo aportar un estilo bohemio a tu armario. Aventúrate a explorar entre cuerdas y nudos y da forma a prendas únicas.

Introducción al branding estratégico

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Aprende los fundamentos para construir una marca sólida y de éxito paso a paso Introducción Introducción y conceptos básicos del Branding La marca actual y la marca deseada Comunicar la marca deseada Proyecto final Una marca es un conjunto de promesas en las que los consumidores creen y construirla requiere de foco, pasión, persistencia y, fundamentalmente, compromiso. Marcelo Sapoznik tiene más de 30 años de experiencia diseñando y desarrollando marcas y, en este curso, recorrerás el proceso de construcción de todo tipo de marcas, verás sus componentes esenciales y vínculos con el consumidor que te permitirán crear una marca exitosa y verdaderamente única.

Diseño de Interfaces con Sketch

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Aprende desde cero a diseñar una interfaz para móvil de forma fácil y rápida Introducción Conociendo a Sketch Trabajando con formas y estilos Diseñando la interfaz Exportando y compartiendo Proyecto final Este curso ha sido actualizado en junio de 2020 en todas sus unidades, lecciones y prácticas, para adecuarse a la última versión de Sketch. Con el nacimiento de nuevas maneras de consumir contenido han nacido también nuevas maneras de diseñarlo. Sketch es una aplicación para Mac pensada especialmente para diseñar fácilmente interfaces para apps o sitios webs y es una de las herramientas más usadas a nivel mundial para este tipo de trabajo. Javier “Simón” Cuello, diseñador especializado en interfaces para móviles, te enseñará a usar Sketch desde cero, incluyendo buenas prácticas que usa habitualmente en su proceso de diseño.

Introducción a la ilustración infantil

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Aprende a ilustrar un cuento clásico a partir de técnicas manuales y tradicionales Introducción Érase una vez… A través del espejo. Procesos, experimentación y técnica Y comieron perdices... Proyecto final En este curso el ilustrador Adolfo Serra te enseñará cómo ilustrar un cuento clásico para niños, aportando una visión personal al texto a través de las imágenes. Te mostrará las claves para enfrentarte a un proyecto editorial de ilustración infantil, tomando como base un relato, trabajando los bocetos y experimentando con diversas técnicas hasta crear las ilustraciones finales. Lo aprendido en este curso puede ser aplicado a cualquier encargo o reto consistente en ilustrar un texto y te servirá para iniciar o ampliar tu portfolio como ilustrador editorial, ya que consiste en explorar diferentes procesos de trabajo para poder desarrollar ilustraciones de forma única y original utilizando técnicas manuales o tradicionales. Y si quieres dar un paso más, en su nuevo curso, Técnicas de ilustración para desbloquear tu creatividad, Adolfo Serra te enseñará a crear un cuaderno de artista y desarrolla tu propio universo de recursos pictóricos.

Introducción a la creación de texturas con Substance Designer

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Aprende a generar, modificar y renderizar materiales para videojuegos y producciones 3D Introducción Substance Designer Calzada de los Gigantes - Height y Normal Calzada de los Gigantes - Roughness y Base Color Calzada de los Gigantes - Parametrización Renderizado y presentación del material Proyecto final En un videojuego el escenario no es solo el entorno, sino que forma parte del juego y su desarrollo depende de la habilidad con la que el personaje se mueve por él. Los materiales y texturas, por lo tanto, son parte de la experiencia del usuario. Angel Fernandes es artista 3D y trabaja como environment artist, creando materiales y texturas para juegos como Hellbound, Drone Strike Force, Quantum League y Endless Legend. En este curso te enseñará a crear texturas y materiales rocosos, para videojuegos y producciones 3D, utilizando Substance Designer. Además, aprenderás las bases para poder desarrollar cualquier otro material desde cero.

Diseño de tatuaje de autor con Procreate

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Aprende el proceso de creación gráfica de un tatuaje y enriquece tu porfolio con diseños llenos de personalidad Introducción Aspectos básicos para un tatuaje de autor Diseña para un cliente Diseña para tu portafolio de tatuaje de autor Proyecto final El tatuaje de autor se basa en diseños únicos e irrepetibles, que aportan un valor añadido y pueden considerarse como piezas artísticas exclusivas. La diseñadora de tatuajes Diana Félix es conocida por sus tatuajes llenos de fuerza, en los que predominan rostros femeninos y la dualidad del ser humano, con un estilo que adopta elementos gráficos de influencia japonesa. En este curso, Diana te guiará para que logres definir tu propio estilo. Te enseñará el proceso creativo para diseñar un tatuaje, aspectos de anatomía importantes y lo que debes preguntar a tu cliente antes de empezar a trabajar en el diseño. Acabarás el curso diseñando planillas con ilustraciones de autoría que te sirvan como catálogo y porfolio de tu trabajo. No se profundizará en la parte de tatuado sobre la piel, sino en la fase del diseño de tus creaciones con Procreate.

Caligrafía itálica con brush pen

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Aprende a dominar el pincel para crear letras llenas de estilo y emoción Introducción Introducción a la caligrafía itálica y al brush pen Primeros pasos Buscando nuestro trazo Proyecto Últimos retoques Proyecto final Históricamente, la caligrafía itálica es una de las más bellas por sus trazos elegantes y decorativos. Sus curvas refinadas y elegantes están llenas de expresión, y la emoción de cada letra puede verse reforzada por la forma, composición y los colores escogidos. La calígrafa Bego Viñuela, es una experta en esta disciplina desde hace más de ocho años. Su estilo personal y dominio con el pincel, la han llevado a trabajar con Montblanc, San Miguel o el Museo Guggenheim, de Bilbao (España). En su primer curso Caligrafía inglesa de la A a la Z, Bego enseña a trabajar la caligrafía Copperplate y a recuperar el valor de la letra hecha a mano, y en este curso te enseñará a hacer caligrafía itálica con brush pen. Aprenderás a trabajar el ductus, entenderás las formas y contraformas, verás cómo usar el pincel y las posibilidades que abarca. Combinarás formas de otros alfabetos y al final del curso, serás capaz de crear láminas llenas de fuerza y visualmente muy atractivas. Por último, experimentarás con distintas técnicas como la acuarela o la tinta de enmascarar.

Desarrollo de temas de WordPress

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Aprende a construir desde cero un tema completo para el gestor de contenido más conocido en la web Introducción Primeros pasos Introducción al desarrollo de temas Desarrollo de temas Separar el contenido en plantillas Extendiendo WordPress Temas Hijo y últimos retoques Proyecto final Los temas en WordPress son la base fundamental del aspecto visual de cualquier web y, además, representan la mejor forma de introducirse en el desarrollo de WordPress. En este curso aprenderás de una forma didáctica y diferente a construir un tema de WordPress desde cero, ampliándolo gradualmente hasta llegar a hacer un blog desde cero. Acompañándote en esta aventura estará Ignacio Cruz Moreno, desarrollador especializado en WorPress y profesor de los cursos Creación de una web profesional con WordPress e Introducción al desarrollo web con PHP.

Decoración cerámica con calcas digitales

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Aprende a narrar historias ilustradas en tus piezas cerámicas y sírvelas como aperitivo Introducción Antes de comenzar a diseñar Técnicas de diseño e ilustración con calcas digitales Producción de las piezas Proyecto final ¿Quieres personalizar tu propia vajilla de forma sencilla y artesanal? La diseñadora Patricia Lázaro, desde su estudio Chichinabo Inc., crea pequeñas colecciones de piezas cerámicas con historias ilustradas, algunas de humor y otras más emocionales, con las que pretende poner en valor las pequeñas cosas de la vida. En este curso, Patricia te enseñará a decorar tu propia vajilla con calcas cerámicas digitales. Aprenderás todo lo relacionado con esta técnica: desde la selección de piezas hasta el horneado final, pasando por la creación y aplicación de las calcas. Descubrirás cómo contar una historia sobre ellas para que tus diseños además de bonitos sean emotivos.

Fotografía y retoque de retrato con luz continua

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Experimenta con el color de la imagen a través de la iluminación y la postproducción Introducción Creatividad y preproducción Realización y shooting Creatividad digital, cómo potenciar nuestras imágenes con Photoshop Proyecto final Mikeila Borgia –artista visual especializada en fotografía conceptual, dirección de arte y retoque digital– utiliza la fotografía como un medio expresivo que le permite explorar su propio entorno. En su trabajo es habitual encontrar mucho color, que se incorpora a la fotografía por medio de la luz, los estilismos, el retoque y distintos elementos cotidianos que aportan un toque único. En este curso te enseñará a experimentar con luz continua en tus retratos, utilizando luces de neón. A través de este y otros elementos lograrás imágenes vibrantes que te permitirán jugar con el significado emocional de la fotografía gracias al color.