Berklee College of Music was founded on the revolutionary principle that the best way to prepare students for careers in music is through the study and practice of contemporary music. For more than half a century, the college has evolved to reflect the state of the art of music and the music business. Berklee serves distance learners worldwide through its award-winning online extension school, Berklee Online.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeExplore os elementos básicos que compoem a música, desenvolva sua percepção, tire músicas de ouvido, e aprenda a ler e escrever usando notação musical. Procuramos criar um curso que unisse a cultura e música brasileira com técnicas de aprendizado de solfejo e leitura rítmica. Você fará parte de uma aula de Percepção Musical ("Ear Training") na Berklee College of Music, cantando e praticando com outros alunos e interagindo com os vídeos. Além disso, você terá acesso a material para praticar, como faixas de acompanhamento e partituras. O material usado para estudo é derivado de grandes exemplos da música brasileira, demonstrados por artistas de fama internacional como João Donato e Alcione, entre outros. O curso, apresentado pelo professor da Berklee College of Music, Gilson Schachnik, cobre as escalas pentatônica, maior, menor natural, e o modo mixolídio, além de vários conceitos rítmicos e progressões harmônicas. Além do material estudado, cada aula apresenta entrevistas com os artistas envolvidos.Nesse curso, dividido em 6 aulas, você irá usar solfejo para aprender música de ouvido, como transcrever o ritmo da música e, finalmente, como usar todos esses elementos para escrever a música com notação musical e transpor para qualquer tom. Também será dada atenção para a prática de percepção musical direcionada a harmonia e culminando com a última aula aonde você irá compor uma música usando todos os elementos aprendidos no curso. Os projetos são corrigidos e avaliados pelos alunos, criando uma comunidade unida pelo amor à música.
You love music. You listen to music all the time. Maybe you sing, play an instrument, or compose music. You don’t need to have musical talent to use music to enhance your well being, and even your health.Learn simple techniques to enrich your mind, body, and spirit through music. The methods can be applied in your daily life, particularly when you are feeling down or stressed out. Developed by a board-certified music therapist and a vocalist/pianist/composer/recording artist specializing in Indian music, these strategies combine science with the wisdom of Eastern philosophy.In the course, discover how to unlock your creativity. You will learn not only how to listen to music in a new way, but also how to listen to the impact that music has on you. You will find out how to care for yourself by practicing coping techniques that are supported by music that is special to you.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeIn the Electronic Music Production specialization, you will learn the tricks of the trade to create high-quality, professional sounding music. You’ll begin by learning about the nature of sound and how a signal flows through a home studio setup. Additionally, you’ll learn how to create your own custom musical sounds through music synthesis. You’ll explore how to record MIDI and real instruments into the flexible and agile Digital Audio Workstation, Ableton Live. You’ll also learn to professionally record, produce, edit, and mix a vocal track with the Grammy-winning producer, Prince Charles Alexander.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeAprenda os conceitos básicos de improvisação com Gary Burton, um dos improvisadores mais renomados do mundo do jazz, incluindo os processos mentais, melódicos e harmônicos que contribuem com as habilidades instintivas que um improvisador põe em prática ao realizar um solo.Embora muitas pessoas sejam fãs de jazz e compreendam que os músicos estão frequentemente "compondo" as notas que tocam durante uma apresentação, a maioria das pessoas — o que geralmente inclui os próprios músicos que estão aprendendo a improvisar — não sabe com clareza quais são os processos exatos que ocorrem e fazem isso tudo acontecer. O objetivo deste curso é apresentar os conceitos básicos da improvisação moderna e mostrar como dominar as diferentes habilidades musicais e mentais envolvidas. O autor do curso, Gary Burton, codifica uma abordagem muito procurada da improvisação, a qual tem sido o centro do currículo da Berklee College of Music há décadas. Os alunos que concluírem esse curso saberão o que e como praticar os diversos aspectos da improvisação, além de compreenderem como o improvisador se comunica espontaneamente com os ouvintes por meio de suas criações musicais.
This four-session course explores a practical approach to composing and producing music with Native Instruments Kontakt. We will cover the most important technical and aesthetic aspects of creating music with the industry-standard Kontakt sampler. Weekly assignments will give you practical experience in putting these technical skills in a musical context. Topics include Kontakt library, signal flow, layering, working with drums, building custom sampled instruments, file management, modulation, audio FX, automation, and DAW integration. At the end of this course, you will have created four original compositions with Kontakt, in addition to numerous custom sampled instruments.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeAprende un proceso eficiente y efectivo para escribir canciones que expresen tus ideas y emociones, incluyendo una gama de herramientas que giren alrededor del concepto de prosodia; la adecuación de letra y música para apoyar tu mensaje subyacente.Esta obra fue financiada con una donación del Banco Inter-Americano de Desarrollo con recursos del Fondo Coreano para la Reducción de la Pobreza. Las opiniones expresadas en esta obra son exclusivamente de los autores y no necesariamente reflejan el punto de vista del Banco Interamericano de Desarrollo, de su Directorio Ejecutivo ni de los países que representa.El Banco Interamericano de Desarrollo no garantiza la veracidad de la data incorporada en esta obra.Puedes cambiar el idioma en Coursera de inglés al español utilizando la página de ajustes de tu cuenta. Para cambiar los ajustes en tu cuenta de Coursera sigue los siguientes pasos:1. Ve a coursera.org2. En la esquina derecha superior haz click en el pequeño triángulo invertido que está a lado de tu nombre y foto.3. Haz click en ‘Settings’.4. Selecciona el recuadro debajo de ‘Language’ (idioma), selecciona español y salva los cambios realizados.Coursera ofrece ayuda financiera a los estudiantes que no pueden pagar los cursos y necesiten de una beca. Los estudiantes con ayuda financiera podrán tener acceso a todo el contenido del curso y completar todo el trabajo requerido para adquirir el Certificado de Coursera. La ayuda financiera solo aplica al curso en el que se aprobó la solicitud de ayuda financiera. Para aplicar haz click en la opción “Learn More and Apply” (aprende mas y aplica) debajo del menú a la izquierda.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeAprenda sobre o processo de produção musical (inclusive sobre gravação, edição e mixagem) e conheça as ferramentas disponíveis para criação de música contemporânea no computador.Devido à recente disponibilidade de softwares e hardwares de alta qualidade e baixo custo, agora as ferramentas de produção musical estão ao alcance de todos. Os álbuns deixaram de ser criados apenas em estúdios, agora também são criados em quartos. À primeira vista, isso é libertador. Qualquer pessoa pode criar um álbum por um custo bem baixo, basta comprar alguns equipamentos e um pacote de software. Mas, se você for mais a fundo, verá que não é tão fácil assim. É preciso conhecimento, dedicação e criatividade para produzir música.Fornecer conhecimento é o propósito deste curso. Não importa o tipo de música que você está produzindo, há um grande conjunto de ferramentas que você precisará usar.Cada lição deste curso demonstrará um conjunto diferente de ferramentas de produção musical, seguindo vagamente o processo da produção musical de gravar, editar e mixar. Vamos começar com algumas noções sobre a natureza do som e como o percebemos. Em seguida, vamos analisar os componentes necessários para gravar áudio em um computador, para que você compreenda os dispositivos pelos quais o som precisa se deslocar em um processo de produção musical. Depois de gravado, o som precisa ser organizado em uma linha de tempo, um processo conhecido como edição. A edição nos permite dar a impressão de execuções perfeitas e criar muitos dos sons que ouvimos na música contemporânea. A ferramenta de edição contemporânea é a estação de trabalho de áudio digital (DAW, Digital Audio Workstation), um software que armazena e organiza todos os recursos de um projeto musical. Vamos focar as ferramentas de edição que são essenciais na produção de música contemporânea e que são fornecidas por todas as DAWs. Após a edição, os sons devem ser combinados ou mixados, por isso vamos analisar a mesa de mixagem, que pode ser um local muito criativo se você souber usá-la. Vamos explorar as funcionalidades básicas das mesas de mixagem em hardware e software, inclusive volume, panning, mudo, solo, barramentos, inserções, envios e submixagens. O processo de mixagem, no entanto, engloba mais ferramentas do que a mesa de mixagem fornece. O som também deve ser processado, ou seja, modificado de modo a fazer com que seu estado gravado se enquadre no contexto da música. Vamos analisar a compressão, a equalização e o retardo, além de examinar os muitos efeitos de áudio que são extensões desses dispositivos e como eles são usados em um contexto musical.No fim das contas, o processo de produção musical depende da sua criatividade. A criatividade é um produto da mente, e ela permanece armazenada ali, sem ser expressada, até que as ferramentas certas são usadas da maneira certa para compartilhá-la com o mundo. Se você tem uma ideia em mente, precisará passar por inúmeras etapas, cada uma com uma ferramenta importante, para chegar ao seu público. Traga a dedicação e criatividade para este curso, que ele fornecerá o conhecimento para fazer acontecer.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeEn este curso, «Producción musical y su efecto en la composición», exploraremos cómo el proceso de producir un proyecto musical interactúa con los elementos de la composición de la música que se está produciendo. Enrique Gonzalez Müller, profesor de Berklee College of Music, reconocido productor e ingeniero de sonido y ganador del Latin Grammy®, facilitará esta exploración, guiándonos a través de la producción de un tema musical en todas sus etapas, desde el demo hasta la versión final. Con esta experiencia, se demostrará la importancia de capturar las emociones que genera la música y plasmarlas en la grabación, maximizando los elementos originales que brinda una composición. Estudiantes de Berklee College of Music y la banda ganadora del Latin Grammy® Los Amigos Invisibles darán vida al proceso y ejemplificarán los conceptos de esta interesante exploración.Tu profesor asistente será Sergio Torres-Letelier. Sergio es un compositor de cine, arreglista y productor musical, nacido en Chile y radicado en Los Angeles, USA. Tras obtener el título de Intérprete Instrumental (Batería) otorgado por el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile, Sergio fue aceptado en Berklee College of Music, en donde obtuvo un Bachelor Degree en Film Scoring, con un Minor en Conducción para Cine y Televisión.Esta obra fue financiada con una donación del Banco Inter-Americano de Desarrollo con recursos del Fondo Coreano para la Reducción de la Pobreza. Las opiniones expresadas en esta obra son exclusivamente de los autores y no necesariamente reflejan el punto de vista del Banco Interamericano de Desarrollo, de su Directorio Ejecutivo ni de los países que representa.El Banco Interamericano de Desarrollo no garantiza la veracidad de la data incorporada en esta obra.Puedes cambiar el idioma en Coursera de inglés al español utilizando la página de ajustes de tu cuenta. Para cambiar los ajustes en tu cuenta de Coursera sigue los siguientes pasos:1. Ve a coursera.org2. En la esquina derecha superior haz click en el pequeño triángulo invertido que está a lado de tu nombre y foto.3. Haz click en ‘Settings’.4. Selecciona el recuadro debajo de ‘Language’ (idioma), selecciona español y salva los cambios realizados.Coursera ofrece ayuda financiera a los estudiantes que no pueden pagar los cursos y necesiten de una beca. Los estudiantes con ayuda financiera podrán tener acceso a todo el contenido del curso y completar todo el trabajo requerido para adquirir el Certificado de Coursera. La ayuda financiera solo aplica al curso en el que se aprobó la solicitud de ayuda financiera. Para aplicar haz click en la opción “Learn More and Apply” (aprende mas y aplica) debajo del menú a la izquierda.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeYou've been studying the greats, working on improving your vocal skills, and building vocal technique. Now it's time to take the next step in your singing career to shine as a vocalist. Singing Popular Music provides you with the essential skills to define your own unique vocal style and sing healthfully. The course begins with devices to support and alter your sound including vowel quality, tone production, and breathing techniques. From there, you will learn how to use techniques like mix voice and belting in contemporary singing styles. Then you'll take a cover song and make it your own. Upon successful completion of this course, you will be able to confidently and healthfully sing in your desired vocal style as well as understand how you can alter your singing to match other contemporary styles.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeThis specialization will provide aspiring and established songwriters with the strategies and practices to develop hit songs. The award-winning Berklee Songwriting Faculty have selected four comprehensive courses, each one devoted to a different song element, to help you get the most out of your musical ideas. Starting with the lyrics and music, you will learn how to generate thought-provoking ways to express the emotions you wish to portray. From there, you will develop your song into a balanced musical arrangement with complete accompaniment. The final project will take you through the process of producing your own demos using Ableton Live, one of the most exciting digital audio workstations (DAW) on the market today.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeWhat you’ll achieve:In this project-centered course*, you will create sounds and use them in your own musical compositions. Whether you're an aspiring producer, composer, or hobbyist, this course will help you gain skills in music production and confidence using software synthesizers. Along with your classmates, you will create a massive database of designed sounds, or patches, to use in your compositions. As part of the course, you will work with a free version of FXpansion Strobe 2.What you’ll need to get started:This course is designed for learners who are familiar with music production basics, and who have access to some basic music production equipment. Specifically, you should have experience with a digital audio workstation that supports VST, AAX, or AU plugins (Introduction to Music Production or Pro Tools Basics are recommended if you do not have this experience). You will also need a MIDI keyboard or controller (such as an oxygen 8), a digital audio workstation, such as Pro Tools, and FXpansion Strobe 2 (a free 90-day demo will be provided for Coursera learners in this course).*About Project-Centered Courses: This is a ‘project-centered course’, which means it is designed specifically to help you complete a personally meaningful real-world project, with your instructor and a community of learners with similar goals providing guidance and suggestions along the way. By actively applying new concepts as you learn, you’ll master the course content more efficiently; you’ll also get a head start on using the skills you gain to make positive changes in your life and career. When you complete the course, you’ll have a finished project that you’ll be proud to use and share.
Matthew Davidson is an associate professor at Berklee College of Music’s Electronic Production and Design department. He is the course coordinator of the sound synthesis curriculum. Prior to Berklee, Matthew spent 20 years working on musical user interface design at MOTU, Cycling ’74, and others. He designed the user interface for a number of award-winning products, including Digital Performer, Volta, and MX4. Matthew is the co-author of BEAP, the virtual modular synthesis tool, and is the author of a number of well-known applications for monome open-source music interfaces. He has released music with Archetribe, Escape Philosophy, and Stretta. He performs internationally as Stretta. Matthew has been a Berklee College of Music faculty member since 2012.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeExplore the art of record production and how to make recordings that other people will love listening to. This course will teach you how to make emotionally moving recordings on almost any recording equipment, including your phone or laptop. The emphasis is on mastering tangible artistic concepts; the gear you use is up to you. You will learn to develop the most important tool in the recording studio: your ears. You will learn to enhance every aspect of your own productions, both sonically and musically, by employing deeper listening skills. Assignments will include posting your own recordings for peer review, and reviewing your classmates’ work by employing specific tools and strategies. If you use a digital audio workstation to record and mix, that’s great, but as long as you can record into your computer and post an MP3, you can complete the assignments. As you learn about the art of record production in this 4-week course, you will also learn about yourself and who you are as an artist and producer. It is not necessary that you read music or play an instrument to take this course.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeExplore os elementos básicos que compoem a música, desenvolva sua percepção, tire músicas de ouvido, e aprenda a ler e escrever usando notação musical. Procuramos criar um curso que unisse a cultura e música brasileira com técnicas de aprendizado de solfejo e leitura rítmica. Você fará parte de uma aula de Percepção Musical ("Ear Training") na Berklee College of Music, cantando e praticando com outros alunos e interagindo com os vídeos. Além disso, você terá acesso a material para praticar, como faixas de acompanhamento e partituras. O material usado para estudo é derivado de grandes exemplos da música brasileira, demonstrados por artistas de fama internacional como João Donato e Alcione, entre outros. O curso, apresentado pelo professor da Berklee College of Music, Gilson Schachnik, cobre as escalas pentatônica, maior, menor natural, e o modo mixolídio, além de vários conceitos rítmicos e progressões harmônicas. Além do material estudado, cada aula apresenta entrevistas com os artistas envolvidos.Nesse curso, dividido em 6 aulas, você irá usar solfejo para aprender música de ouvido, como transcrever o ritmo da música e, finalmente, como usar todos esses elementos para escrever a música com notação musical e transpor para qualquer tom. Também será dada atenção para a prática de percepção musical direcionada a harmonia e culminando com a última aula aonde você irá compor uma música usando todos os elementos aprendidos no curso. Os projetos são corrigidos e avaliados pelos alunos, criando uma comunidade unida pelo amor à música.
Class Central TipsLearn How to Sign up to Coursera courses for free1600+ Coursera Courses That Are Still Completely FreeAfter a tremendous response from learners on Coursera, Berklee Online has created a Developing Your Musicianship specialization, and this course is the third course in the series. If you have a general understanding of music theory or if you have completed Developing Your Musicianship I and II, this course will continue to help you understand musical concepts, enabling you to create and perform contemporary music. Taught by Berklee College of Music professor George W. Russell, Jr., the course includes four lessons that delve into an intermediate level of harmony and ear training. The course will introduce you to new key signatures, and explore how they are constructed. You will continue to train your ear, learning to differentiate between the various intervals and chords that were explored in Developing Your Musicianship I and II. You will learn how to borrow chords from parallel tonalities (modal interchange), and how to write more common chord progressions.The course culminates with an assignment that asks you to compose and perform a composition using popular chord progressions. As with Developing Your Musicianship I and II, this course is designed to share the joy of creating music.